Presentation
The rear wall of a gable-roofed house, overlooking what appears to be open ground, occupies virtually the entire picture. The eaves of other houses are just visible in the background. On the wasteland in the foreground, a heap of stones partially conceals the foot of the wall, as though shoring it up. High up on the wall, almost touching one of the slopes of the roof, the white shutters of a small window stand ajar. A chimney rises timidly above it. Two pipes run right across the wall, from top to bottom, drawing a shape that is almost a “Y”.
Bruno Réquillart is an observer of shapes and their conspiracies. Appearances – whether of densely interwoven cities, natural spaces or landscapes tamed by man – provide the raw material for his research, a place where the surface and geometry of the world join forces with a “being” in a state of alertness. In his photographic ramblings, the artist’s gaze falls on the similarities, contingencies and genealogies of what he perceives: he scrutinizes and selects, frames and composes…
Réquillart’s images, which are anything but monumental or picturesque, unquestionably constitute an exercise in poetic reflection on the space we perceive, the space that harbours the experience of feeling alive. But they are also topographic studies of the moods of places. Thus in the photograph described above – this image in which, apparently, “nothing is happening” – numerous echoes, both conceptual and poetic, are set off by the dialogue between the different structures and geometrical forms that Réquillart highlights. The role of the line in activating an anonymous but living space, the survival of an insignificant place and, ultimately, the exploration of the space of our own private subjectivity, reveal many coincidences with conceptual art and its exploration of a territory that is both physical and mental.
Jack Kerouac said, referring to writing, that “Something that you feel will find its own form.” The poetics of Réquillart’s images is probably also the result of the skilful way he conjugates the tension between emotion and form, finding one inside the other.
Marta Gili
La façade arrière d’une maison avec un toit à deux versants, qui donne sur un terrain apparemment ouvert, occupe pratiquement toute l’image. On distingue dans le fond les toitures d’autres maisons. Sur le terrain vague, au premier plan, un monticule de pierres cache en partie la base de la façade, comme s’il soutenait le mur. Dans la partie supérieure du mur, touchant presque une des pentes du toit, les volets blancs d’une petite fenêtre sont entrouverts. Une cheminée s’élève timidement au-dessus du fenestron. La surface du mur est sillonnée, de haut en bas, par deux canalisations qui dessinent visuellement une forme proche d’un Y.
Bruno Réquillart est un observateur des formes et de ce qu’elles cachent. L’apparence – que ce soit du tissu urbain, de l’espace naturel ou du paysage apprivoisé – est pour lui la matière première de sa recherche, le lieu où la surface du monde et sa géométrie s’allient à l’« être » en état d’attention. Dans sa flânerie photographique, l’artiste s’arrête sur les similitudes, les contingences et les généalogies de ce qu’il perçoit ; il scrute, choisit, cadre, compose…
Loin de toute représentation monumentale ou pittoresque, les images de Réquillart sont sans nul doute un exercice de réflexion poétique autour de l’espace que nous percevons et qui accueille l’expérience de se sentir vivant. Mais elles constituent également une étude topographique de l’atmosphère d’un lieu. Ainsi, dans la photographie décrite antérieurement, le dialogue entre les différentes structures et formes géométriques mises en évidence par Réquillart – dans une image où il semble « ne rien se passer » – éveille une multitude de résonances, aussi bien conceptuelles que poétiques. La ligne comme activation d’un espace anonyme mais vivant, la survivance d’un lieu anodin, l’exploration, enfin, de son propre espace intime et subjectif révèlent un certain nombre de coïncidences avec l’art conceptuel et son investigation du territoire aussi bien physique que mental.
Jack Kerouac disait, à propos de l’écriture, que ce que l’on ressent réellement finit par trouver sa propre forme. Probablement que la poétique des images de Réquillart provient aussi de son talent à conjuguer la tension entre l’émotion et la forme, à trouver l’une dans l’autre.
Marta Gili